A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados. Desenvolveu-se entre o final do século XVI e meados do século XVIII e está fortemente relacionada com o contexto histórico em que se insere.
Surge no contexto da Contrarreforma e também de muitas riquezas coloniais cujas obras incluem sobretudo, temas religiosos.
Arte Barroca no Brasil
Há estudiosos que indicam que foi no estilo barroco que surgiram as primeiras expressões de arte verdadeiramente brasileiras.
No Brasil, o Barroco surge no século XVII. No nosso País, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.
Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, mantém uma riqueza cultural decorrente desse período. É a cidade brasileira que mais se destaca no que respeita ao estilo barroco.
O ouro havia sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou que fossem feitas construções riquíssimas.
A cidade de Salvador é outro exemplo de expressão do Barroco. Nessa altura, ela era a capital do Brasil (até 1763). Por esse motivo, além de pinturas e esculturas, abriga belas obras arquitetônicas. É exemplo o Palácio do Governador.
O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.
Arte Barroca na Europa
A arte barroca se manifesta em momentos diferentes no Brasil e na Europa. O Barroco surgiu na Itália e antes de chegar às colônias, como o Brasil, propagou-se pela Europa.
No continente europeu as obras são mais requintadas e, por esse motivo, é comum ouvir que a arte barroca no Brasil é mais simples.
Na Itália, tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Este escultor é considerado o artista inaugurador do Barroco e suas obras podem ser vistas em Roma.
Além de Bernini, destacam-se Michelangelo Caravaggio (1571-1610) e Annibale Carraci (1560-1609). Ambos se destacaram como pintores desse movimento.
Em Portugal, tem maior expressão o escultor Machado de Castro (1731-1822).
Principais Características
As características da arte barroca são marcantes. Destacam-se os temas religiosos e a riqueza nos detalhes das formas.
Seja na pintura ou na escultura, são nítidas as expressões dramáticas dos seus personagens.
Nas pinturas, nota-se a preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas.
Acresce a importância da luz e o jogo de luz e sombra.
Há uma clara manifestação de contrastes. A manifestação artística expressa a proximidade do divino com o humano.
Além disso, outros elementos contrastantes são sujeitos a uma tentativa de aproximação. É o chamado culto do contraste.
Pintura e Escultura
A pintura também focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas foram pintados com o estilo barroco.
Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais privilegiaram o usos de materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão.
A característica que mais se destaca em termos de pintura é a do jogo de luz e sombra. A presença de um foco de luz sobre a figura principal da obra é feita propositalmente para direcionar a atenção dessa figurada iluminada.
Tanto na pintura quanto na escultura, o cotidiano é retratado de forma real e comovente onde são observadas as expressões dramáticas faciais.
Na pintura, não podemos deixar de citar Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), pintor brasileiro considerado o maior artista na área no período colonial.
Na escultura, Aleijadinho ocupa o papel de maior representante.
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Arquitetura Barroca
Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura barroca destacou-se pela construção de várias igrejas. O objetivo era propagar o catolicismo e, ao mesmo tempo, reafirmar seu poder. Isso era alcançado mediante a ostentação das obras construídas.
A Igreja São Francisco de Assis é considerada a obra-prima de Aleijadinho. Seu teto foi pintado por Manuel da Costa Ataíde. O início da sua construção data de 1776, mas apenas foi concluída 18 anos depois, em 1794.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/arte-barroca/
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